Estudis professionals d'Art Dramàtic
Durant quatre anys rebràs classes diàries d'interpretació, dansa, expressió corporal o veu, entre d’altres moltes matèries. Algunes són matèries teòriques i unes altres, molt més pràctiques.
4
anys
Existixen centenars de xicotets i grans objectius a aconseguir en el procés d'aprenentatge d'un actor en una escola. Després (i, a vegades, simultàniament) vindrà el procés d'aprenentatge que es realitza en la vida professional, l'escenari, o en el plató.
Afortunadament un bon actor no té perquè ser alt o bonic, tampoc baix o lleig, ni prim o gros; la seua veu pot ser alta, ronca, fina, dolça o greu. Un bon actor pot tindre o no qualsevol d’estos atributs i no és tasca de l'escola tractar-los ni jutjar-los.
El que sí que és tasca de l'escola és que cadascun tinga les eines i mecanismes necessaris per a comunicar a l'espectador allò que trie comunicar, de manera personal, atrevida i directa. Treballem dia a dia perquè els nostres alumnes tinguen criteri, una curiositat infinita i aprenguen a confiar en la seua capacitat de treball, al mateix temps que viuen en la incertesa intrínseca al treball de l'actor.
Algunes matèries li serviran per a adquirir la tècnica corporal, vocal i intel·lectual necessària per a respondre a qualsevol repte interpretatiu. Totes, en el seu conjunt, per a desenvolupar el seu talent creatiu.
Pla d'estudis
Amb l'objectiu de destacar sobre la resta de centres d'ensenyament d'Art Dramàtic, la nostra escola no oferix un pla d'estudis lineal, sinó que basa la seua formació en una sèrie d'àrees que, en el seu conjunt, formen a l'actor en tots els aspectes que requerix treballar.
D'esta manera, i gràcies a un equip docent de professionals en moviment, transitaran al llarg de quatre anys per les experiències més rellevants dins dels camps d'interpretació, cos, veu, ritme i audiovisual per a convertir als estudiants de hui en professionals de demà.
El quart i últim curs es dividix en dos parts. La primera d'elles se centra en la creació d'un muntatge teatral a mode de projecte de final de carrera que es prepara sota un punt de vista totalment professional, dirigit per noms de reconegut prestigi del sector i mostrat en una de les sales del circuit professional valencià i obert al públic general.
En la segona mitat, la classe du a terme un projecte audiovisual que els permet explorar el codi cinematogràfic i viure una experiència de rodatge el més pròxima possible a les quals es trobaran en el món laboral.
Àrea
d'interpretació
1 / 6
De la mà d'un variat equip de contrastats professionals a nivell pedagògic i artístic, els estudiants abordaran diverses maneres d'afrontar el treball de la interpretació, partint del text o la improvisació, per a desenvolupar la seua visió escènica, trobar la seua pròpia veu com a intèrprets i adquirir eines útils que els permeten desenvolupar el seu ofici.
Com a activitats complementàries a l'àrea d'interpretació, al llarg d'estos quatre anys podran trobar tallers o assignatures específiques com a teatre en vers o Commedia Dell’Arte.
Àrea
de cos
2 / 6
A través de matèries com a Tècnica Corporal, Entrenament, Esgrima, Dansa o Flamenc, el futur professional pren consciència de l'instrument que és el seu propi cos i aprén a elaborar un llenguatge de signes escènics que encarna necessàriament en qualsevol dels seus treballs en l'escena o en el plató.
Com a activitats complementàries a l'àrea de cos, al llarg d'estos quatre anys també s'abordaran treballs específics provinents de diverses tècniques com el mim, la patomima, teatre gestual o la manipulació d'objectes per a poder encarar amb èxit qualsevol treball interpretatiu, siga realista o no.
Àrea
de veu
3 / 6
La veu és tan important com el cos. Els futurs actors i actrius aprendran una base tècnica centrada en l'ús de l'aparell fonador; des de la respiració, els ressonadors, la dicció i, en definitiva, tot el relacionat amb la comunicació oral, fins a com abordar el text i la composició vocal d'un personatge.
Com a activitats complementàries a l'àrea de veu, al llarg d'estos quatre anys podran trobar tallers o assignatures específiques com el cant.
Àrea
teòrica
4 / 6
Paral·lelament a l'aprenentatge físic i vocal, l'alumnat estudiarà la història del teatre des dels seus inicis fins a l'escena contemporània aprofundint en els seus corrents i autors referents, incentivant al seu torn les capacitats creatives relacionades amb la dramatúrgia teatral i altres llenguatges escènics més enllà del purament textual.
Àrea
audiovisual
5 / 6
Al llarg dels seus estudis professionals, les futures actrius i actors aprendran les tècniques que diferencien la interpretació sobre un escenari de la interpretació davant les càmeres, així com totes i cadascuna de les facetes que emboliquen un rodatge televisiu o cinematogràfic. A més, estudiaran la història del cinema des dels seus inicis fins als nostres dies, posant l'accent en les seues diferents etapes i els seus grans referents.
Àrea
de ritme
6 / 6
El ritme és un aspecte imprescindible per a la compressió i la representació d'un espectacle teatral. En esta àrea es treballarà des de la percussió i el moviment del cos per a aconseguir dotar a la interpretació i al text, entés com una partitura, del tempo que demana cada escena i cadascun dels seus personatges.
Proves d'accés
Per a accedir als Estudis Professionals d'Art Dramàtic es necessita tindre 18 anys i, a més, superar unes proves d'accés presencials, per a les quals serà convocat.
Les proves d'accés consistixen en la realització d'uns exercicis grupals guiats pels professors de l'Escola de l'Actor. Cada aspirant interpretarà un monòleg (que se li facilitarà en inscriure's en les proves) i realitzarà una entrevista personal.
La primera convocatòria de les proves es celebra entre els mesos de juny i juliol. La segona, al mes de setembre.
Per a més informació, els interessats poden posar-se en contacte amb secretaria en info@escueladelactor.com
Pròximes
proves d'accés
proves d'accés
17 de setembre
Algun dubte?
Si encara tens algun dubte, consulta la nostra secció de preguntes freqüents.
Si no trobes el que buscaves, posa't en contacte amb nosaltres per correu electrònic o telèfon.
Muntatges finals
Barullo
Promoció 2020-2024
Direcció: Ion Iraizoz
Text: Rodrigo García
1 febrero 2024
Teatre Micalet
Barullo és una obra de creada a partir de textos de Rodrigo García, un autor ple de llibertat, de poesia, de germanor i al mateix temps despietat i denunciador.
En el teatre de Rodrigo García només compta el present, desastrós, alié a tot orde, i les paraules per a expressar-ho, la nostra única arma, tan feble i, no obstant això, el nostre únic suport. Totes les paraules tenen el seu lloc en la paleta de García: sense exclusió, sense ostracisme, sense jerarquia entre el noble i el vulgar, el tronada i el glamurós, el popular i el refinat. S'admeten totes les paraules.
Vesta
Promoció 2019-2023
Direcció: Lucía Sáez
Text: Creació col·lectiva
2 juny 2023
Teatre Micalet
La porquería
Promoción 2018-2022
Direcció: La Teta Calva
Text: Creació col·lectiva
28 gener 2022
E. Inestable
Wonderwood
Promoció 2017-2021
Direcció: Ramón Rodenas i Guille Zavala
Text: Creació col·lectiva
2 juliol 2021
Teatre Micalet
Muntatges anteriors
PROMOCIÓ
2016 — 2020
2015 — 2019
2014 — 2018
2013 — 2017
2012 — 2016
2011 — 2015
2010 — 2014
2010 — 2014
2009 — 2013
2008 — 2012
2007 — 2011
2006 — 2010
2005 — 2009
2004 — 2008
2003 — 2007
2002 — 2006
2001 — 2005
2000 — 2004
1999 — 2003
1999 — 2002
1998 — 2001
1997 — 2000
1996 — 1999
TÍTOL DEL MUNTATGE
20/20
Infames
El sentido de las cosas
Nada da más miedo que la vida
La ascensión
Algo impresionante
Juera de fuego
Nada para los ratones
La Leyenda del Tiempo
Zona Neutral
Otelhotelo
Marors
El Pánico
Camberra
Entre caixes
Terrorífica fiesta del pijama I-II
Calvas y Pelucas
Salvem la Princesa
El páramo donde fue herido de muerte Jorge Manrique
Esta es Nuestra Ciudad
Bloody Mary
Víctimas del deber
Mejor desnudas que con airbag
DIRECCIÓ
Toni Agustí y Pablo Peris
Begoña Tena
Carla Chillida
S. Villanueva i J.Pujol
Sergio Ibáñez
Jaume Pérez
M. Ángel Romo
M. Ángel Romo
C. Sanjaime i T. Agustí
Pau Pons
M. Ángel Romo, M. Poquet,
P. Zarzoso i C. Sanjaime
P. Almería i I. Carmona
X. Puchades
J. Cornelles
Martín Crespo
J. Disla, V. Salvador i
C. Sanjaime
J. Galotto i A. Poveda
Manuel Gil
P. Zarzoso i C. Sanjaime
V. Genovés i M.Gil
Carme Ombuena
Toni Misó
Alejandro Jornet
TEXT
Creació col·lectiva
Begoña Tena
Creació col·lectiva
S. Villanueva i J.Pujol
Adapt. de Kika Garcelán
J. Pérez i c. col·lectiva
Toni Misó
Aurelio Delgado
Adapt. de F. G. Lorca
P. Llorens i N. López
Paco Zarzoso
Isabel Carmona
Rafael Spregelburd
M. Bayona i G. Ochoa
Jaime Pujol
Juli Disla
Xaverio Ballester
Manuel Gil
Paco Zarzoso
Thornton Wilder
Rodolf Sirera
E. Ionesco
A. Jornet
ESTRENA
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
SALA
T. Micalet
Rambleta
Rambleta
Rambleta
Rambleta
Rambleta
Rambleta
Rambleta
E. Inestable
E. Inestable
T. El Musical
T. Micalet
S. Zircó
L'Altre Espai
T. Rialto
T. Rialto
L'Altre Espai
T. Tívoli
E. Moma
C.C Bancaixa
L'Horta Teatre
C.C Bancaixa
C.C. Bancaixa
